Hace poco que te has lanzado a la impresión 3D y te gustaría saber cómo hacer para crear pinturas personalizadas en tus piezas impresas.
El objetivo de este artículo es darte unas nociones básicas sobre técnicas de pintura para impresiones 3D, tanto las realizadas con impresoras de filamento (FDM) como las realizadas con impresoras de resina (SLA), incluyendo las distintas etapas desde la imprimación, pasando por la pintura con aerógrafo, hasta el barniz de acabado. ¿Qué métodos de aplicación son posibles? ¿Cuáles son los distintos tipos de imprimación? ¿Qué tipo de pintura debo elegir? ¿Cuáles son los diferentes tipos de barniz?
El objetivo es dar vida, decorando con colores, a las figuritas, miniaturas, impresiones COSPLAY, pero también a las distintas piezas y rios (la lista es larga) que es posible imprimir con una impresora 3D. Tanto si se trata de pintar figuritas diminutas como piezas de tamaño humano, se pueden utilizar las mismas pinturas, que están disponibles en una gran variedad de colores opacos, así como pinturas fluorescentes, transparentes, nacaradas o metalizadas, algunas de las cuales incluso son capaces de cambiar de color.
En general, la técnica de pintura debe seguir las mismas etapas clásicas que para pintar muebles, objetos y coches, con la aplicación de la imprimación, la pintura y, por último, el barniz de acabado. El papel de la imprimación es preparar la superficie, adhiriéndose a ella y nivelándola, el papel de la pintura es crear el color, mientras que el papel del barniz es crear no sólo protección, sino también brillo (o a veces un efecto mate).
Pintura aerógrafo para impresión 3D FDM VS Resin, ¿qué imprimación elegir?
Las impresoras 3D FDM utilizan filamento de plástico, mientras que las impresoras de resina utilizan resina curada por fotopolimerización. El resultado de la impresión con filamento suele ser una superficie más resistente y con un acabado más tosco, en comparación con la extrema precisión que se puede conseguir con la impresión SLA.
Para conseguir un acabado bonito e impecable, es necesario preparar bien el sustrato, para enmascarar las irregularidades y los pequeños agujeros, y eliminar las vetas y las rayas. Por lo tanto, recomendamos un lijado cuidadoso en piezas medianas y grandes. En piezas complicadas, aclarar con agua y secar.
Se utilizan las mismas pinturas, tanto pinturas al agua para aerógrafo como pinturas al disolvente. En el caso de la impresión en resina, las pintura para impresiones 3d tienen una excelente capacidad para adherirse directamente a este material. En el caso de la impresión en plástico, es aconsejable prestar especial atención a la preparación del sustrato y a la aplicación de una imprimación de adherencia, si se quiere garantizar una buena fijación a lo largo del tiempo y evitar cualquier riesgo de delaminación (especialmente al enmascarar o utilizar plantillas adhesivas).
La preparación del soporte también implica obtener una superficie lista para pintar. En el caso de la presión de plástico FDM, a menudo hay rayas de impresión y es importante utilizar masilla y masilla de imprimación para obtener una superficie perfectamente lisa. La masilla se utiliza primero para rellenar cualquier irregularidad del sustrato y después se lija con un papel de lija de grano bastante grueso (entre 80 y 280). A continuación, se aplica la imprimación con base de disolvente mediante un aerosol o pistola, para crear una capa gruesa y autonivelante de aproximadamente 100 a 150 micras de grosor. A continuación, se lija con grano 320 y, como máximo, con grano 500. El lijado no debe ser más fino que la lija.
El lijado no debe ser más fino para que la pintura se adhiera bien.
En el caso de los grabados en miniatura, el objetivo es conservar todos los detalles finos del grabado. Por ello, se utilizan imprimaciones al agua muy finas, aplicadas con aerógrafo.
Por último, la imprimación también actúa como color de fondo. Se utiliza para obtener un fondo homogéneo de un color, claro u oscuro, que se adapte a los colores de la estatuilla o escultura.
En general, para todos los colores claros y brillantes, o incluso fluorescentes, se prefiere un color de imprimación blanco o gris claro, mientras que para la aplicación de pinturas nacaradas o metalizadas se prefieren colores grises oscuros o negros.
¿Qué pintura para impresión 3D elegir?
Tanto si eres nuevo en la impresión 3D como si eres un especialista experimentado, no te vendrá mal leer este breve párrafo.
Las pinturas son un campo en constante evolución: al igual que otros campos y ciencias humanas, las innovaciones permiten mejorar las cualidades de los productos, y es una buena idea mantenerse al día de los últimos avances e innovaciones.
Las distintas formas de aplicar la pintura
Aplicar la pintura con un pincel fino facilita la consecución de ciertas líneas y pequeños detalles.
Para todas las demás etapas, desde la imprimación hasta el barnizado, el mejor método sigue siendo la pulverización. Se pueden utilizar aerosoles si no se dispone de aerógrafo o pistola pulverizadora.
Sin embargo, se recomienda encarecidamente invertir en un minicompresor silencioso y un pequeño aerógrafo. El pintor no sólo gana en calidad de aplicación, precisión y posibilidad, sino que también ahorra rápidamente en el coste de estas pinturas. Es importante recordar que las latas de pintura contienen principalmente gas y, en definitiva, una cantidad muy pequeña de pintura.
Si hablamos de figuras pequeñas, entonces puedes utilizar un aerógrafo con una boquilla de entre 0,3 mm y 0,5 mm. Con esta extraordinaria herramienta, puedes aplicar cualquier producto diluido y pintar objetos de un tamaño comprendido entre 1 cm y 25 cm de forma rápida y perfecta.
Luego, si eres aficionado al cosplay, necesitarás un taller un poco más grande y un compresor de verdad con una minipistola, o incluso una pistola con una boquilla de entre 0,8 mm y 1,5 mm.
Pinturas para aerógrafos
Estas pinturas están ricamente pigmentadas pero son muy fluidas. Se pueden utilizar tanto con aerógrafo como con pistola.
A diferencia de la aplicación de un color con pincel, con el aerógrafo no se trata de cubrirlo en una sola capa. En su lugar, se aplican varias capas finas y ligeras, moviendo el aerógrafo de izquierda a derecha en todo momento. La gran ventaja de la aerografía es que sólo la pintura toca la superficie y la herramienta nunca toca la superficie.
Se distingue entre colores clásicos, opacos o semiopacos, y colores especiales.
Los colores especiales son colores totalmente transparentes (conocidos como caramelos), o incluso colores basados en pigmentos nacarados o metálicos, que suelen ser semitransparentes y requieren un color base.
Hay otros colores que pueden utilizarse para aplicaciones especiales: son las pinturas fluorescentes o camaleónicas, que pueden cambiar de aspecto según el ángulo desde el que se miren.
Colores artísticos
El artista siempre trabaja con un plan, una especie de estrategia, para superponer estos diferentes colores y conseguir el resultado que pretende. Por supuesto, pueden ser necesarias algunas pruebas para encontrar la combinación adecuada. Siempre se empieza con los colores más claros y luego se aplican los más brillantes y oscuros. Es posible conseguir colores más profundos y reales utilizando colores transparentes para modificar el color de fondo.
Siempre es buena idea mezclar y ensuciar un poco los colores con colores complementarios. Al crear follaje, por ejemplo, es costumbre entre todos los grandes artistas añadir un toque de rojo al color verde, para que parezca natural.
Los detalles y los destellos de luz se dejan para el final.
Todos los colores pueden mezclarse para obtener el color deseado. Sin embargo, siempre recomendamos utilizar colores primarios o pigmentos puros para la mezcla. Así se obtienen resultados mucho mejores que mezclando colores ya mezclados, lo que suele dar lugar a colores apagados. Los colores puros se denominan pinturas de "índice de color".
La diferencia entre pinturas al agua y al disolvente
Hoy en día, la diferencia de calidad entre estas dos grandes familias de pinturas se ha reducido considerablemente. Las pinturas al disolvente son conocidas por colgar perfectamente, secarse muy rápido, ser muy fluidas y fáciles de lijar o trabajar.
Hoy en día, las pinturas al agua para aerógrafo han mejorado tanto en su formulación y química que no tienen casi nada que envidiar a las antiguas pinturas al disolvente. El gran inconveniente de las pinturas al disolvente es que desprenden muy mal olor y son notoriamente nocivas, por lo que no son aptas para su uso en el hogar.
Aparte de proyectos a gran escala, con impresiones 3D 1:1, realmente recomendamos que optes por la última generación de pinturas acrílicas para aerógrafos, como Hikari o WPU. Se trata de fórmulas híbridas entre acrílicos solubles en agua y poliuretanos.
Estas pinturas son de acabado mate o brillante. Esto significa que resisten satisfactoriamente a todo tipo de productos, al agua, a los detergentes y a una abrasión o roce razonables.
No obstante, le recomendamos encarecidamente que barnice siempre sus obras. Esto no sólo protege los colores con una capa transparente, sino que también resalta los colores, acentuando el efecto de los pigmentos nacarados o, por el contrario, dando un acabado mate / satinado natural y uniforme, sin marcas de pulverización.
Elegir la pintura aerógrafo adecuada
Existen muchas marcas en el mercado. Algunas son marcas muy conocidas pero que están envejeciendo. Otras marcas han llegado al mercado, sobre todo de fabricación sa, y ofrecen todas las propiedades y ventajas de las nuevas pinturas al agua innovadoras, a precios muy asequibles.
Una buena pintura acrílica para aerógrafo debe tener las siguientes cualidades:
Estar lista para usar: no es necesario diluirla, la pintura ya está diluida y es lo suficientemente fluida para ser utilizada con cualquier tipo de aerógrafo.
No contener disolventes. La pintura es inodora y no es peligrosa. Puede utilizarse en interiores, sin necesidad de mascarilla.
Un acrílico de calidad debe tener un excelente poder cubriente. Esto se debe principalmente a su carga pigmentaria. Esta pintura puede tener un excelente poder cubriente sin ser necesariamente espesa y viscosa.
Una pintura de calidad debe adherirse directamente a imprimaciones de plástico o de tipo resina, sin tener necesariamente que aplicar antes una imprimación de adherencia.
Por último, la pintura debe ser resistente a la luz solar y a los rayos UV, sin amarillear.
Debe estar disponible en frascos pequeños. Esto permite mantener la pintura fresca y renovarla cada año. Algunas marcas ofrecen pinturas para aerógrafo en tamaños de 250 ml o 1 litro, para pintar habitaciones grandes.
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